解剖之美：14世纪以来的人体解剖图鉴 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

几个世纪以来，人类一直试图通过对身体的探索来了解自身，这种痴迷于对人体的研究，既成了一门大众科学，也发展为一门视觉艺术，而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。

本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品，探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量，内容以身体部位或系统进行划分，一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的，兼具科学和美学力量的解剖作品。

通过这些精美的解剖艺术品，作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉，激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。

前言 7

大事年表 10

整体

无皮者 17

肌肉 19

骨骼 27

系统 37

人体解剖： 一窥内里

脑 49

消化器官 63

心脏 71

肺脏 87

解剖过程 89

孕育新生

生殖器官 93

孕妇 105

妊娠 113

分娩 117

胎儿 127

上半身

颅骨 139

头与颈 143

耳 159

眼 163

舌 179

躯干 187

臂 229

手 239

下半身

腿 251

脚 263

参考文献 268

索引 270

图片来源 272

致谢 272

乔安娜·埃本斯坦(Joanna Ebenstein)是一位居住在布鲁克林的艺术家、策展人、作家和平面设计师。她是病态解剖学博客、图书馆和活动系列的创始人，也是纽约布鲁克林病态解剖学博物馆的联合创始人和创意总监。她的作品形式多样，包括书籍、展览、编程和公开演讲，试图探索艺术与医学、死亡与文化、科学与形而上学、客观与主观的交叉。她已出版的图书包括《死亡：墓地伴侣》（Death: A Graveside Companion，2017年）和《解剖维纳斯》（The anatomy Venus，2016年）。

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整体

直到近现代，人体才被看作是物质性、机械性的。在人类历史中，躯体被长期赋予特殊的地位，具有宗教和象征意义上的重要意义，人死后尸体的处理方式也受到各种仪式和习俗的约束。在几百年中，无论西方的体液学说，还是东方的传统中医学说，都把躯体看作世界、元素和宇宙的缩影。在一些文化里，人体的器官与星群或星座相对应；也有一些文化认为人体中存在着能量的中心，如果正确地培育，就可能达到开悟的境界；还有一些文化把人体当作理解上帝思想的途径，因为人体不但是他伟大的造物，更是按照他自己的形象做成的。

早在人们有意准确描述人体解剖结构之前，尸体、骨骼和无皮者（écorchés）就已经是纯粹艺术和大众艺术经常描绘的对象了。即使到了19世纪，解剖画家也总会使用这一传统的隐喻和意象。科学、艺术和形而上学的界线时时模糊，彼此之间如水乳交融，“勿忘死亡”“死亡之舞”（拉丁语：danse macabre）和被剥皮的林神科学准确乃至指导性地呈现着对人体的描绘。

这些有趣的无皮者正在展示男性肌肉系统。无皮者—被剥去皮肤展示其下肌肉的形象—不仅在解剖书中常见， 也常被美术家用于作品的准备与研究。事实上，一直到19世纪，解剖艺术品描绘的对象都是一副生机盎然、没有痛苦的样子，展示着明显的快乐。这种手法使解剖画作不仅适合医生和医学生观看，也方便非专业的观众欣赏。另外，此类手法也掩饰了这一真相：解剖知识来自尸体解剖，而许多尸体都是被处决的罪犯。

这幅雕版画选自1800 年左右出版的不知名百科全书，图像翻印自威廉•切泽尔登的《人体解剖学》（

Anatomy of the Human Body

，1713年）。解剖绘画通常会把美术先例用作意象，而对无皮者来说，圣巴塞洛缪（St Bartholomew） 和玛息阿（Marsyas）的意象被使用了几百年。前者是被剥皮而殉教的圣人，后者是希腊神话中半羊半人的森林之神，因与阿波罗比赛演奏音乐而被绑在树上，活剥了皮。图中右侧的形象与林神的常见形象颇为一致，而左侧呈跪姿祈祷的形象则有种说教的意味，暗示基督教世界观中死亡与亚当、夏娃的原罪之间的关联。

这位潇洒的无皮者出自《著名人士巴托洛梅奥•埃乌斯塔基的解剖图解》（

Tabulae Anatomicae Clarissimi Viri Bartholomaei Eustachii

，1714年），其作者于1574 年去世，一百多年后本书才得以出版。巴托洛梅奥•埃乌斯塔基（Bartholomeo Eustachi，1500—1574年）又被称为埃乌斯塔基奥（Eustachio） 或埃乌斯塔丘斯（Eustachius），他与维萨里生活在同一时代，但远不如后者出名。埃乌斯塔基在罗马教授解剖学，同时也是乌尔比诺公爵（Duke of Urbino）和红衣主教朱利奥•德拉•罗维雷（Cardinal Giulio della Rovere）等权贵的医生。埃乌斯塔基去世后，人们发现了许多铜版画。他本来想把它们收录在一本解剖书中，但此书终究未能完成。这些铜版画由朱利奥•德•穆希（Giulio de’Musi）制作，终加上了配文，在1714年出版。图画周围带编码的边框有助于定位配文中描述的解剖结构。

人体解剖： 一窥内里

在X光片和核磁共振成像技术发明之前，要想了解活人的解剖构造，就要研究死人的躯体。

在文艺复兴时期，解剖学成了一门大众科学，人体解剖则变成了艺术家和解剖学家都会进行的活动。此时大部分解剖都是在死刑犯的尸体上进行的，这不仅是后的羞辱、对其罪行的后惩罚，也是一种将其不法行为转变为有益知识的方式。从15世纪开始，公众可以在解剖剧场中付费观看人体解剖。这种展示常常是狂欢庆典的一部分，也许是美酒与音乐的助兴节目。

到了18、19世纪，私立医学院校需要极多尸体以供教学使用，死刑犯供不应求。这一矛盾催生了“复活使者”（resurrection men），即从坟地里窃取尸体的盗尸人。有些时候他们甚至会选择谋杀，比如1828年的威廉•伯克和威廉•黑尔。民众的愤怒迫使政府出台了一系列法律法规，认定解剖无名尸和贫民尸体为合法行为。解剖不仅是医学的训练，也象征了对自然奥秘的探索与发现。因此，人们有时也会认为它是违法的、狂妄的举动，既破坏了传统的丧葬习俗，也进入了人类可能本不应该进入的领域。不可否认的是，解剖是医生获取知识的途径，或许也是成为医学专家所必需的黑暗仪式。

孕育新生

在几个世纪中，妊娠和生产都被看作神圣的未解之谜。在农耕文明中，生命的延续直接依赖于生产力水平—农作物如此，人也是如此。许多宗教和神话都神化了性能力和生殖。即使在基督教兴起之后，人们仍然相信怀孕和胎儿在子宫中的发育是上帝给予的为神秘而惊人的奇迹。在古代，女性生殖器的形象常被用作生产力的象征， 或者被当成女神崇拜的对象。而勃起的男性生殖器则象征着创造力，常被用于装饰护身符。

从公元前4世纪到公元16世纪，人们一直认为女性的身体是有缺陷的，因为上帝创造亚当之后，仅用亚当的一根肋骨就造出了夏娃。因此，男性的解剖结构被认定是正常、标准的。一般来说，只有解剖书中会描绘女性的身体，目的是阐明它与男性身体的不同之处，即怀孕、分娩和哺育婴儿的能力。女性的尸体极为少见，尤其是孕妇的尸体，因此子宫及其与胎儿的关系到了18世纪才得到研究。

胚胎发育过程、男性和女性在生殖中的作用等问题始终未有定论，直至进入19世纪。在这时，观看裸体的行为被法规严格地约束着。涉及裸体的艺术和解剖人体的科学则将这一行为变得圣洁，推动了此类行为的合法化。不过，容许的界线总是模糊的，下文展示的一些图画在出版时就曾被斥为淫秽物品。

上半身

内脏器官和起保护作用的肋骨安居于人体上半身。头颅则位于这伟大构造的，它不仅能利用面颊和表情表达我们的个性与特征，也承载了五大感觉器官中的四种，即口、鼻、耳、眼。上述感受器加上覆盖全身的皮肤， 就是我们吸收、内化外界体验的工具。也难怪古希腊、古罗马时期的人们认为头颅里装着永恒的生命，还有许多古代文明将头颅视为力量、灵魂、生命力与本质精神之所在。

从相面术到颅相学，从看眼睛到看手相，面部、头颅、眼睛和双手也是诸多个人特征“读取”方法的基础。

成年女性上半身所包含的乳房，在古代是生育力和供养生命之力的象征，在现代则是情欲的焦点。作为婴儿营养的主要来源，女性的乳房和乳头具有重要的解剖学意义，但是部对其进行全面讲解的作品直到19世纪中期才出现。

下半身

下半身让我们接触地面，与大地相连。和大部分动物以及其他灵长类不同，人类的强健双腿足以支持我们直立的身躯。双腿带动我们穿梭于世界之中，因此象征着机动力。

双脚具有极其复杂的解剖结构。它们既能传导体重，也能帮助我们运动并保持平衡。达•芬奇把脚称为“工程的杰作、艺术的结晶”。脚由二十六块骨头和三十多个关节组成，其敏感性、柔韧性和灵活性允许我们轻松地行走在各种地貌之上。作为接近地面的身体部位，脚象征着谦逊和踏实。

下半身的一些结构在西方传统看来可谓“不可言说” 或令人羞耻，这些结构就是生殖器和肛门。因此，人们自古以来就把下半身与繁殖、排遗和排尿等先天性行为联系在一起，并且认为下半身不如上半身“高尚”：后者具有崇高的智慧，还包含着人性之心与理智之脑。西方文化倾向于关注更高的事物，可是在东方的脉轮体系中， 与人体基底部的关联是归根感和安全感的基础，没有这种关联，顶轮所象征的开悟就无法实现。

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封面采用白牛皮特种纸，贴合图书主题的“皮”质感，增强了视觉上的真实感。

书摘插图

前言

我们每人都有一个躯体，但“生活在躯体中”是一种相当矛盾的体验。我们的躯体既属于我们，又不属于我们： 它为人所亲密地熟知，但也神秘难测。焦虑、渴望、恐惧和强烈的迷恋皆由躯体诱发而生。即便医疗再先进、期望再热切，我们也知道自己的躯体终究会死亡、腐坏，无法避免地将我们拉入生命的循环。在多数人坚持无神论的时代里，没有宗教或神话能够解释存在、意识和生死，因此我们的躯体常被看作“身份”的替代品。同时，精通这一领域的医生们则承担起了旧日巫师和神父的职责。这些冲突矛盾反映在躯体中，也反映在我们想要控制、美化、升华、洞察和描绘躯体奥秘的意图里。在文艺复兴时期，对人体的研究既成了大众科学，也成了一门视觉艺术。安德烈亚斯•维萨里（Andreas Vesalius）的《人体的构造》（

De humani corporis fabrica

，1543年）等早的解剖图谱都是大开本的奢华产品，为了传播精确的插图，使用了的印刷技术。这些在直接观察的基础上绘制而成的插图也是艺术上的大师之作。此类图谱具有极高的收藏价值，并且十分昂贵，除了医学生，贵族们也会把它买来，放进自己的藏书柜中。对躯体秘密的痴迷鼓舞着科学家、艺术家和一些行外人。自行实施人体解剖的，不仅有维萨里等解剖学家，还有莱奥纳多•达•芬奇（Leonardo da Vinci） 和米开朗琪罗（Michelangelo）等艺术家。大部分解剖学知识都来自对尸体的系统解剖，而尸体则来自被处决的犯人、穷人和弱势群体。在很长的时间里，解剖都是一种禁忌，因此，解剖研究的黑暗、杂乱、违法的一面总是被巧妙地掩饰、高度地美化。他们使用大众熟悉的隐喻和艺术的修饰，使自己展示的东西更能被大众接受，而不至于引发抵触情绪。

教育让我们将科学及其物质文化视为中立而完美之物，不以人的意志为转移，但是现实当然没那么简单。和一切科学艺术作品一样，解剖艺术作品也是人类文化意义创造活动—“科学”的产物。它们不仅是具有指导性的示意图，也是文化和历史的产物，是创作者世界观的反映。因此，解剖插图为我们提供了一个窗口，我们可以从中窥见对于理想躯体与病态躯体的流变认知，种族、性别等社会阶级的投射，人类在宇宙中所处地位的概念，以及一些科学绘图的固有传统。

现在我们认为艺术、科学和宗教是各自独立乃至彼此冲突的领域，但事实并非向来如此。在漫长的历史中，人们总是认为躯体不仅是物质。本书中，大部分画作都诞生于西方世界，在那里，基督教的观点几百年来一直占据着统治地位：人类的躯体是上帝按照他自己的样子雕琢而成的杰作，是整个宇宙的缩影。因此，这些画作不仅展示了科学上的概念，也展示了人体与神明的联系、我们在宇宙中的位置，以及生与死的意义。沿着画作的发展轨迹，我们得以目睹文化的转变：从一个灵魂的、形而上的、整体联系的世界观转变为一个现代的、理性主义的、唯科学论的世界观。

既然存在着这样的差异，读者若是发现本书中的许多插图极其出人意料、挑战认知甚至猎奇，大可不必惊慌。我们会认为解剖插图是简明扼要的图解，不包含任何多余的细节，但是我挑选的画作则恰恰相反，它们极具生动性和美感，十分具有表现力。在这些画作中，我们会看到完全对立之物的融合—生命与死亡、神圣与亵渎、科学与艺术、超脱与悲怆、教养与欲望、衰亡与美丽。

我一直认为解剖绘画是调理人心的艺术之作，协助我们与“生在躯体中并终将死去” 的悲剧和奇迹达成和解。这让我们对现代医药科学有了更清晰的认识：在一系列逃避死亡、治愈疾病、减轻痛苦的策略中，它不过是的一种。这也同样提醒我们，尽管医学做出了许多承诺，死亡仍然是一个令人恐惧的谜题，将我们与自然和宏大的生命网联系在一起。在这样的背景下，本书中具有强烈影响力的画作也可以被看成科学时代的箴言“勿忘死亡”（拉丁语：memento mori），即促使读者舍弃虚荣、反思死亡的作品。它们也可以被看成护身符，提醒我们，这世界上总有某些力量能够从疾病、痛苦和死亡中拯救我们，不论那是未知的力量，还是专业的力量。

本书中插图的选取标准是画作的美学价值和表达质量，而我认为下文中的画作是同类画作中说服力、为动人、奇怪或令人感到困惑的。本书不按照时间顺序叙述，而是以身体部位或系统进行划分，以便强调各种用以理解和描绘人体的象征、艺术和形式上的手法。画作产生于过去的500 年间，主要来自西方，适逢西方解剖研究从古希腊罗马的体液学说向尸体分解转变。而东方的独特传统是从道教的阴阳学说和五行学说中蓬勃发展而来，直到后期才吸纳了西方的观点。

 本书一气呵成地介绍了各种各样富于创造的、挑战人心的、具有力量的画作，是为了证明人体从不仅仅是人体。我们与它的关系亲密又神秘，对它的感情也十分矛盾，因此人体总是具有更多的含义。这本书可能也具有“勿忘死亡”的作用：它邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂且不可思议的生命有多么脆弱、美丽。我希望这本书能够成为灵感的源泉，激励艺术家、解剖学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们；尽管我们的文化倡导理性主义，但也要去共鸣、去痴迷、去表达心中所想。

书籍介绍

几个世纪以来，人类一直试图通过对身体的探索来了解自身，这种痴迷于对人体的研究，既成了一门大众科学，也发展为一门视觉艺术，而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。

本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品，探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量，内容以身体部位或系统进行划分，一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的，兼具科学和美学力量的解剖作品。

通过这些精美的解剖艺术品，作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉，激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。