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　　《宝塚歌剧团研究》是国内率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和台湾的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。

本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

引言

章 宝塚歌剧团的历史沿革

　节 宝塚歌剧团的草创期（1913—1943年）

　第二节 宝塚歌剧团从日本走向世界（1945—1973年）

　第三节 从轻歌剧低谷到宝塚歌剧团黄金时代（1974—1994年）

　第四节 机遇与挑战并存的后黄金时代（1994年至今）

第二章 宝塚歌剧团的人事组织和运营模式

　节 宝塚歌剧团的人事组织

　第二节 宝塚歌剧团的运营模式

第三章 从社会学和文化学视角看宝塚歌剧团

　节 宝塚歌剧团与日本女性解放运动

　第二节 宝塚歌剧团演出题材的嬗变

　第三节 从宝塚歌剧团男役形象的变化看文化交融

　第四节 宝塚歌剧团的东方精神内核——“心”与“形”

第四章 宝塚歌剧团的商业经验

　节 宝塚歌剧团的商业演剧路线

　第二节 周边商品开发和多种媒体的运用

　第三节 观众群的开发与维护

第五章 宝塚歌剧团与日本戏剧界

　节 宝塚歌剧团与四季剧团

　第二节 宝塚歌剧团与杰尼斯事务所

结语

参考资料

附录1 宝塚歌剧团主演明星制度确立以来主演明星一览表

附录2 宝塚歌剧团历年大事记

后记：从戏剧到戏剧业

　　邹慕晨，女，武汉大学文学学士（戏剧影视文学专业），文学硕士（戏剧戏曲学），现为武汉大学艺术学系在读博士生（戏剧影视文学专业）。

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　　明治维新与大正民主运动击破了德川幕府三百年来在日本思想界和领土周围苦心搭建的厚厚壁垒，使得西方进步的科技文化乘着自由民主之风进入这个国家。这两场运动对于宝塚歌剧团的产生有直接影响的是两句口号：“求知于世界”和“振兴女子教育，塑造贤妻良母”。有了这两个理念作先导，明治政府开展了戏剧改良运动，其目的在于改造日本旧有的传统戏剧，以期与国际接轨。另一方面，文明开化之风动摇了日本妇女地位低下的社会格局，越来越多的新式女子学校诞生，越来越多的职业女性登上社会舞台。在这样的大潮中，全女班的宝塚歌剧团高举着“确立日本歌剧”的大旗诞生了。

　　1974年，宝塚歌剧团迎来了成立六十周年的纪念日，也是在这一年的秋天，日本艺能史上空前火爆的作品《凡尔赛玫瑰》上演了。《凡尔赛玫瑰》原本是一部由池田理代子原作的少女漫画，于1972年5月21日到1973年12月23日连载于日本著名的出版社集英社旗下的《漫画周刊》杂志。漫画总计八十二回，以法国大革命为故事背景，围绕着历史上真实存在的路易十六世王妃玛丽·安东瓦内特，与瑞典贵族菲尔逊以及架空的人物女将军奥斯卡，还有她的恋人——平民男性安德烈这四个主要人物展开的壮美浪漫的故事。主人公奥斯卡是一位自小被当做男孩抚养的将军后代，男装丽人日本“花木兰”，这个角色可以说没有人比宝塚歌剧团的男役们更合适了。而玛丽·安东瓦内特则是历史上为人们所批判的一位女性，她的骄奢和不解民间疾苦被认为是引发法国大革命的重要因素之一。但是《凡尔赛玫瑰》却是一部为她翻案的作品，唯美浪漫地重新解读了她与瑞典贵族菲尔逊的一段婚外情，为她博得了不少的同情心。这部漫画以壮烈的革命时代为背景，描写了纯美的爱情故事，一经面世就风靡日本。

宝塚歌剧团由植田绅尔进行剧本改编，野田滨之助作为制作人，这样豪华的阵容出阵，并且启用当时受欢迎的一大批明星跨组进行轮番演出，将那一段时间的商业演剧界烧到了沸腾的状态。截止到1975年，《凡尔赛玫瑰》创造了上演560场、两个大剧场甚至连站票都卖光、观众数量超过140万人的惊人纪录。如果加上其间陆续的全国巡演，这个数字就上升到了707场、160万观众。因为买不到票入场观看，观众们徘徊在大剧场的门外久久不愿散去，人数竟有几万之多！正如经历过那段时期的超资深戏迷们描述的那样：那时候买票排队都不是围绕着整个大剧场排队，而是围绕着整个市区在排队！

《凡尔赛玫瑰》不仅在固有的观众群体中引起了轰动，当时的剧场里坐满了许多次观看宝塚歌剧团演出的观众，父母带着孩子一起来观看也成为潮流。因为《凡尔赛玫瑰》场刊被哄抢一空，书店中甚至出现为抢书而发生骚乱的异常情况。同时，不仅仅在剧场里，当时的《凡尔赛玫瑰》还热到了其他的媒体领域，且不论报纸杂志等平面媒体连篇累牍地围绕着《凡尔赛玫瑰》进行的激烈争论，就连剧中的主题歌《正因为有爱》（寺田泷雄作曲）、《白玫瑰一般的人啊》（平尾昌晃作曲）也在电视里长时间播出，成为街知巷闻的流行金曲。也是因为电视媒体的参与，《凡尔赛玫瑰》的原声唱片卖到脱销。

为什么宝塚歌剧团在这个时间点以这样一个题材获得了这样巨大的成功呢？首先从题材上来讲，这是一部非宝塚歌剧团而不能完美演出的剧作，男装的丽人，英武的女将军，还有华丽的宫廷戏码，可能换了任何其他的团体都不可能如此合适地传达出这个故事形式上的美感。修长的男役们身穿华丽的法国军服和白色长靴，娘役们则都是巨大又缀满各种羽毛和钻石的假发以及宫廷礼服，这些难道不就已经是非常了不得的卖点了吗？其次这是一部从逻辑上十分通俗易懂的剧作，即使对于法国大革命那一段历史完全不了解的观众也能够很好地欣赏演出，因为这部戏毕竟并不是讲的什么艰深的革命大道理，而是实实在在的“爱”，爱人之间的爱，对兄弟姐妹的爱，对国家的爱，不被允许的爱，对孩子的爱，对民众深沉又内敛的爱，跨越了阶级的爱，跨越了国界的爱等等，这些都是观众们生命中经历过的情感，所以在观剧时很容易就能产生共鸣。再者，这果然不愧是一部改编自少女漫画的作品，剧中有很多场次都能够深深地吸引女观众们的心，比如年仅十三岁的玛丽·安东瓦内特成为政治婚姻的牺牲品，被迫远离父母和祖国远嫁法国，然而年幼的她却不知道这只是她悲剧人生的一个起始。离开奥地利的时候她坐着华丽的马车，抱着自己的娃娃幻想远方有个俊美的王子和一场盛大的婚礼在等待着她，可是一旦越过了奥地利边境，法国的礼仪官们就勒令她丢弃所有奥地利产的随行物品，甚至连身上的一根丝也不能是来自家乡的，就这样她被当做一个玩具一样送往了这个陌生的、语言不通的国度。后来她嫁给了法国历史上有名的锁匠皇帝路易十六，他生性不关心政治，个性软弱，也无心男女之事，只是终日摆弄他的锁。而当她在苦闷中成长到了十八岁，忽然在一次舞会中邂逅了来自瑞典的青年贵族菲尔逊，她才真正明白了什么是爱情，如何去爱一个人。然而这种不伦的爱情是见不得阳光的，她与恋人在伦理和感情之间的挣扎是如此的真实，又是如此的感人，让女性观众们感同身受，深深沉迷于玛丽·安东瓦内特的情绪不能自拔。电视剧、电影的爱好者们也通过了这一部改编的作品了解到了宝塚歌剧团，《凡尔赛玫瑰》作为一部漫画本身已经拥有了大批的拥趸，改编成舞台剧后，两部分的爱好者叠加起来，整个数字就十分可观了。可以说，这部作品为宝塚歌剧团吸引了许多的新观众走入剧场，并且终成为宝塚歌剧团的戏迷。

重要的是，就宝塚歌剧团自身来说，这个上演时间是的好时机。一则借了宝塚歌剧团成立六十周年、各种纪念宣传活动如火如荼展开的东风，在前期就已经为它做好了十分充足的舆论宣传。并且在这个时间，宝塚歌剧团的各个组都正处于人员齐整、实力充实的时期。《凡尔赛玫瑰》过后，四位出演过奥斯卡的男役榛名由梨、鳳蘭、安奈淳、汀夏子被称为“玫瑰四天王”。《凡尔赛玫瑰》的后期效应也是让人不曾想到的，这部戏上演之前，宝塚音乐学校每年招生考试录取比例大概为5∶1，由于《凡尔赛玫瑰》风靡全国，无数的少女希望能够进入宝塚歌剧团成为专职演员。到了第二年，宝塚音乐学校的报名人数激增，录取比例飙高至令人瞠目结舌的33∶1！也就是从那个时候起，日本流传着这样一句话：东有东大，西有宝塚。意思是说全日本难考的两个学校，一个是东边的东京大学，一个就是西边的宝塚音乐学校。

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前言

序

　　慕晨的《宝塚歌剧团研究》即将出版，她嘱我写个序，作为这部书稿的位读者和她的授业导师，我当然是愿意并且感到高兴的。

　　珞珈山四年，慕晨念的是戏剧影视文学专业，我知道她在大学期间就开始写剧本，先后也有几个剧本发表过；后来她念戏剧戏曲学硕士，在确定选题时，她说想做关于宝塚歌剧团的研究，且滔滔不绝地向我讲述她收集到的各种资料，我想既然她主动地想做这个课题，又有了一定的前期准备，于是我便同意了，并且期待着。在我们确定写作大纲之后，她便开始辛勤工作了。直到有一天，她把初稿交给我时，我大吃一惊，一般的硕士论文3万字就够了，她一下子就写了近11万字，这分明就是一篇博士论文的篇幅了！我感觉她身上蕴藏着不可小觑的能量。

　　这能量来自她活跃的思想，以及她那日益增长的对戏剧的执著，当然还有她天性中那份纯真与自由。从外表上看，她是那种乖乖女，你说着她听着，认真的，偶尔点点头，并不特意地反驳与争辩，但我相信，在她内心深处，她始终在迅疾思考着，并且也在形成她自己的独立判断。我还相信，文字中的她比现实中的她更接近于一个真实的慕晨，那里有强烈的自我倾诉的欲望，落拓不羁的率性与语言的飞扬甚至跋扈甚至暴力。我尊重每个学生的个性，也不太喜欢学生按照我的模式来塑造自己，我只是提出我的意见和建议仅供参考，因为我相信，每个学生把自己的个性发挥到极致，他差不多就成功了。当她说她喜欢戏剧时，我简直有点喜出望外了。

　　戏剧发展到我们这个时代，我们只看到了一个辉煌故事的结局。和格洛托夫斯基时代相比，戏剧的处境不是更好而是更糟，电视和网络把戏剧逼到了一个空前的绝境。戏剧该如何发展？戏剧的未来在哪里？作为一个研究或关心戏剧的人，经常会被这样的问题所折磨。因此，研究戏剧史上曾出现过哪些现象，产生过哪些令人激荡感怀的事件，戏剧的未来形态是什么样子，也许就不是一件多余的事情。就说戏剧组织，长久以来，一直被研究者漠视，而在我看来，戏剧组织是整个戏剧中相当值得研究的领域，因为戏剧是艺术门类中社会化程度的，这些组织在戏剧的发展中起着怎样的作用？它们具有怎样的特点？又是怎样兴旺与衰落的？等等，探寻这些问题的来龙去脉，或聚焦于某个组织结构以厘清原委，不仅视角独到，说不定会给我们意想不到的启示。

　　我以为20世纪的戏剧主要有三种组织形态，一是商业剧团，如1914年由小林一三创建的宝塚歌剧团、1953年由浅利庆太创办的四季剧团，这种剧团以市场为导向，创造了戏剧史上令人惊叹的商业奇迹。二是艺术剧团，如1959年由格洛托夫斯基创办的第十三排剧院、1964年由巴尔巴创办的奥丁剧院，这种剧院以艺术探索为宗旨，完全不考虑商业演出，为戏剧而戏剧，他们苦行僧式地献身于戏剧，探索出戏剧存在的新的可能性，为20世纪的戏剧发展拓开了新的方向。三是国营剧团，如创办于1952年的北京人民艺术剧院以及创办于1953年的总政歌舞团，这种剧团不考虑组织结构本身的生存问题，它们的创作必须体现国家的意志和国家意识形态，当然在这个过程中，这样的剧团也形成了自己的创作风格，也产生了一批代表性作品。

　　这三种戏剧组织结构形态各不相同，创办的宗旨和目标也彼此相异，所处的环境也大相径庭，创作的作品风格与旨趣也各有千秋，所产生的影响和示范效应也随时代的变迁而迥然有异。因此研究这些戏剧组织形态，研究它产生的时代与文化的背景、它的内部结构与外部环境、艺术价值取向、所形成的艺术特色和鲜明的风格，以及这特色和风格与戏剧组织结构的相互关系，就成为戏剧研究的一个新的课题。

　　作为成功的戏剧组织，宝塚歌剧团可以说是世界上成立较早、持续时间较长、产生影响较大的一个戏剧团体，明年它将迎来一百周年华诞。一个民间艺术团体，一般来说，它的灵魂人物一旦离世，这个团体也就自然解散了。为什么创始人小林一三离世那么久，宝塚歌剧团依然能保持繁荣兴旺？显然，这与它独特的立团取向分不开，它是目前世界上罕见的由女性组成的戏剧团体，这种人员结构本身就成了一张名片，一块招牌，戛戛独造的创意几乎是不可重复的。然而，仅仅凭借这一点，还不能解开它成功的奥秘，历史上模仿宝塚歌剧团而成立的少女歌剧团并不少见，但如今只剩下宝塚歌剧团一家独大，为什么？我想它的组织机制和运作方式应该说是重要保障。宝塚歌剧团的发展始终伴随着日本工业化、现代化和市场化的进程，所以，在内部组织结构和经营上，宝塚歌剧团吸取现代企业的管理理念及营运方式，特别是它的演员晋级模式，它采用的是金字塔结构，让演员进团就被纳入竞争层级之中，既能保证金字塔的权利与荣耀，也能为下一层级的演员晋升设置一层层的激励机制。此外，日本的独特文化也是宝塚歌剧团得以如此持久成功的重要因素。为什么在全世界范围内，只有日本能出现宝塚歌剧团？日本文化中有非常奇特的唯美与情色的种子，而女性能将这两者集于一身，它们将世俗的人间的欲望升华为歌舞艺术的唯美境界，从而打通了生活与艺术、本能与审美的通道。所以，我说日本文化养育了宝塚歌剧团。

　　毫无疑问，慕晨的研究在上述方面均有深刻的分析和细敏的剖示，我相信她是抓住宝塚歌剧团成功的核心要素的。难能可贵的是，她的分析牢牢地建基于大量的史料之上，她搜罗了极丰富的宝塚歌剧团演出的视频资料，也检索到了不少关于宝塚歌剧团的日文研究资料。她本来学的是英语，但通过自学，她硬是把日语练到了可以熟练运用的水平，这就使她能得心应手地纵览手的日文资料。故此她对宝塚歌剧团的历史分期研究便有了可信的依据，在此基础之上做成的《宝塚歌剧团历年大事记》和《宝塚歌剧团主演明星一览表》也极具参考价值。

　　必须指出的是，《宝塚歌剧团研究》是国内率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。研究者邹慕晨把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入她的研究视野内，这极大地拓宽了戏剧研究的内涵，即从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域去进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

　　他山之石，可以攻玉。我还想指出的是，慕晨虽然研究的是宝塚歌剧团，但她的立足点，是中国的戏剧改革与实践，尤其是中国的剧团改制，这在中国还是一个全新的课题。我们的剧团该如何去改？照搬不行，引进也不行，但别人的有益的经验却是可以吸取的。因此，研究中国的文化、中国人的审美习惯、现代企业管理制度以及如何形成不同于别的剧团的风格与特色，变显得十分必要。我希望更多的有识之士，能从日本宝塚歌剧团、从《宝塚歌剧团研究》中获得启示，为中国的戏剧文化进入一个新的历史发展时期创设出新的戏剧组织模式。

　　《宝塚歌剧团研究》是慕晨学术研究初的、也是十分可喜的成果，现在她正在攻读戏剧影视方向的博士学位，随着积累的深厚、思维能力提高和学术视界的扩大，我相信并且继续期待她今后会收获更加厚重的学术成果。

　　是为序。

　　彭万荣

　　2013年3月20日于武昌南湖寓所